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La diversidad cultural de frente

En el arte XVII musical. Comienza como si de la crisis decidida, de la lucha sin compromiso contra la polifonía del estilo riguroso. En este momento era proclamado el nacimiento del nuevo estilo - con el acompañamiento que sigue es flexible la palabra poética. En resultado, se hace la lengua musical, se renueva el arte musical que engendra las nuevas buscas creadoras.

Francesco Surbaran (1598-166 - “la Adolescencia de la Madre de Dios”, "el Niño Cristo". Principal en sus cuadros - la sensación de la santidad, la limpieza; la decisión simple de composición, la suavidad de las líneas, la decisión densa de color, la materialidad, la materialidad, la riqueza del colorido, la majestuosidad, la reserva, la realidad las vidas unidas con de la fe, una alta espiritualidad, la tensión emocional.

Al estilo del barroco se refiere la obra de Alessandro Manyasko, pero en sus obras las líneas puramente barrocas: el dinamismo, la imagen impresionante, han recibido otra coloración - todo parece visto en el sueño, de que cuentan con el matiz de la ironía dolorosa y el sarcasmo demostrativo. Es característico:

La cantata en XVII. Se formaba como el género por excelencia laico, poco a poco acercando a la composición de ópera en las escalas de cámara. La cristalización del género es vinculada a los nombres de J., A.Stradella. Están determinadas Poco a poco las variedades de las cantatas: (más de escala) lírico (de cámara), de fiesta.

A la escena han salido los nuevos dramaturgos: la Frambuesa (“el Don Hil - los pantalones verdes” - la comedia de las posiciones; “el barbero Sevillano o el invitado de piedra”) y Pedro Kalderon (“la Vida es el sueño” 1636., “la Adoración la cruz” 1635., “el mago Milagroso” 1637., “el príncipe Resistente” 1628., “un Gran teatro del mundo” 16 líneas Básicas:

El barroco es más brillante es presentado en la obra del pintor-monumentalista Franz Antón Maulberga. Él escribe ampliamente, con temperamento, por el pincel libre, saciando el colorido por los acordes de color que dan al efecto potente decorativo. Él, ante todo, el pintor, que agita no muy el psicologismo, los detalles en la imagen, pero interesan mucho las manchas de color que se convierten en la fantasmagoría de color. Por ejemplo, “el Bautizo del eunuco”.

Durante treinta años trabajaba Handel sobre las obras de ópera escritas al estilo de la ópera italiana (a excepción de primero tres, escrito para Gamberg, pero sin limitar los límites de la ópera seria. Es interesado por las tramas diversas: histórico, mitológico, la épica, el cuento. La barra básica se hace el ideal del sacrificio de sí mismo heroico. El conflicto es tradicional. 2 campamentos, 2 naciones, el conflicto en la ducha del héroe (la lucha del sentimiento y el deber). Las formas vocales son próximas al almacén instrumental. Handel une el recitado y la aria en la escena de la acción pasante. Distingue a menudo los números instrumentales. Su orquesta es expresiva, viva, brillante, dinámica. La obertura del tipo francés es muy imponente,, es completa de la potencia.

En la época del barroco de la obra de arte “aspiran a unirse activamente a otros” (Lipato... El maestro de la época del barroco piensa como el escultor, y como el arquitecto, y como el decorador al mismo tiempo (Bernini "la Basílica de San Pedro").

Husepe Ribero (1591-16 tramas Básicas de sus cuadros - el martirio de los santos, los retratos de las personas que han vivido la vida larga. Pero sus trabajos no son sentimental. Él no quería lo más posible que su modelo movamos a lástima. En ellos - el orgullo en realidad español público. Por ejemplo, "la Cojita", “un San Inessa”, "el Apóstol Yakov-mayor".

Entre los géneros vocales más grande la obra - los oratorios vocales de Henry Shyutsa (). El origen de la forma es vinculado a las tradiciones medievales de la lectura de los ciertos jefes del Evangelio sobre la Semana Santa. Poco a poco se hacen por las creaciones del compositor. Las líneas básicas:

El estilo del barroco ha encontrado la expresión y en la literatura. Y si la arquitectura, la escultura y la pintura aspiraban a la unión, y en la literatura es posible observar los fenómenos análogos: el lírico aspira al carácter monumental, la majestuosidad. Al mismo tiempo para ella son característicos los detalles, (Drayden “el Festín de Alejandro, o la fuerza de la armonía” 1697.)

Antonio Vivaldi. Las líneas: la ausencia en la mayoría de las obras del programa, pero brillante, el carácter concreto de la lengua musical. Las melodías son próximas a la capa de folclor de canciones, de baile, las entonaciones de ópera. Es producido un cierto tipo de la composición tresprivada: